Artista Plástico Bahiano – Waldemberg


Arte Concreta

Artista Plástico Bahiano – Waldemberg

 

Óleo sobre Tela
110cm x 130cm

Óleo sobre Tela
100cm x 100cm

Óleo sobre Tela
110cm x 130cm

Desenho em Nanquim
52x62cm

Desenho em Nanquim
52x62cm

Desenho em Nanquim
52x62cm

Desenho sobre Papel
52x62cm

Desenho sobre Papel
52x62cm

Desenho sobre Papel
52x62cm

Arte Concreta
(71) 9226-0209

Produção otimizada de obras de arte


Produção otimizada de obras de arte
Otimize seu tempo e garanta bons resultados.
Envie-nos a fotografia do ambiente a ser trabalhado e faremos sugestões de obras de arte para o espaço em questão.
Desta forma, você e seu cliente poderão ter a visão prévia da produção.
Veja algumas simulações abaixo.

arte concreta
www.galeriaarteconcreta.com.br


 

Festival de Gramado 2011


Festival de Gramado 2011

O Festival de Gramado 2011 começou na noite de sexta-feira (5) e promete homenagear muito bem os grandes nomes do cinema nacional. Logo no primeiro dia, Selton Mello, diretor de “O Palhaço”, subiu ao palco para receber uma homenagem e discursou para os presentes.

Figuras como Carol Castro, Ildi Silva, Larrisa Maciel, Marcelo Serrado, Caio Junqueira e muitos outros foram curtir o frio do sul do país com muito cinema e vinho. Tem coisa melhor?

Nas fotos abaixo você confere quem passou pelo tapete vermelho no primeiro dia do festival e ainda tudo que rolou durante os dias do evento…
VEJA AS FOTOS EM SLIDESHOW

ELDER CARVALHO – Pintor Bahiano – Nova produção


ELDER CARVALHO (Salvador – BA / 1956)

O crítico César Romero escreveu, recentemente, que o pintor baiano, mais maduro, retira os excessos para apresentar menos interferências e mais cores, com o uso discreto do pó de serra mesclado ao pigmento de gaze industrial, aumentando a sua responsabilidade como pintor.

Na sua etapa atual surgem janelas, partes de casario, enfim, fica algo de um figurativismo remoto, ainda aceso. Formado pela Escola de Belas Artes da Bahia, obteve Elder o 1o Prêmio da 2a Feira de Arte da Galeria O Cavalete em 1978, ano em que também participou do Salão FUNASA e do Pelourinho.

No ano seguinte, a presença na mostra Seres, do Instituto Cultural Brasil-Alemanha. Depois de mostras importantes como a Exposição de Arte do III Congresso de Artes Plásticas e Desenho do Centro de Convenções da Bahia em 1982, recebeu novo prêmio, em 1984, no Salão Universitário da Bahia, desta vez em desenho.

Consagrado em todos os sentidos, tomou parte na coletiva do Museu do Cacau em 1985 para um ano depois receber a Menção Honrosa do 1o Salão Metanor/Copenor de Artes Visuais da Bahia.

Já o ano de 1991 se revelou de atividade intensa com as coletivas das galerias Época e NR. Participou ainda do Salão Bahia Summer e expôs individualmente em Lustres e Projetos. Quatro anos depois Elder foi o segundo colocado na Bienal Indígena Afro Cultural.

Daí em diante foram participações em coletivas da Universidade Federal da Bahia, na Casa de Benin, na 3a Bienal do Recôncavo Baiano no 2o Salão do Museu de Arte Moderna da Bahia e outras mostras. O sucesso de público e de crítica se evidenciou nas individuais da NR Galeria de Arte e da Galeria Roberto Alban.
ARTE CONCRETA
(71) 9226-0209

PROMOÇÃO DE CARYBÉ – 20% DE DESCONTO


PROMOÇÃO DE CARYBÉ
20% DE DESCONTO

SÓ ESTA SEMANA
25 A 30/JULHO/2011

Gravuras numeradas e assinadas pelo autor.
Preços com moldura.
Desculpem-nos pela qualidade das imagens.

Acorbatas – 70x100cm – de R$ 2.900,00 por R$ 2.320,00

Bate Papo – 50x70cm – de R$ 1.800 por R$ 1.440,00

Cavalgada – 50x70cm – de R$ 1.800 por R$ 1.440,00

Mercado – 50x70cm – de R$ 1.800 por R$ 1.440,00

Tardinha – 35x50cm – de R$ 1.300 por R$ 1.040,00

Candomblé – 50x70cm – de R$ 1.800 por R$ 1.440,00

Batucada – 100x70cm – de R$ 2.900,00 por R$ 2.320,00

Arte Concreta
(71) 9226-0209
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UM MUSEU SUBMARINO


UM MUSEU SUBMARINO
Museu que será submerso!

1)Até o fim do ano começará a última fase do trabalho. DeCaires, o Parque Nacional Marítimo e a Associação Náutica de Cancún vão convidar outros artistas para contribuir para o museu submarino.

2)Um exército de figuras humanas vai deixar a praia em Cancún, no México, para ser submerso. As esculturas de Jason DeCaires Taylor vão ajudar na recuperação das barreiras de corais .

3)As esculturas são feitas de cimento. Com sua obra, DeCaires tenta unir a arte e o meio ambiente .

4)Até o fim do ano começará a última fase do trabalho. DeCaires, o Parque Nacional Marítimo e a Associação Náutica de Cancún vão convidar outros artistas para contribuir para o museu submarino.

5)O escultor conta que há enorme pressão sobre os corais na região de turismo intenso. Sua intervenção tenta representar a responsabilidade de todos sobre os danos ambientais, sob uma perspectiva ‘ otimista ‘ .

6)A composição química e o acabamento em cimento das esculturas promove a colonização da vida marinha, que com o tempo vai cobrir as esculturas em cores diferentes .

7)As primeiras peças deste museu submarino, submersas em 2009, são o ‘ Homem em Chamas ‘ (baseado em um pescador local), o ‘ Colecionador de Sonhos Perdidos ‘ e a ‘ Jardineira da Esperança ‘ , na foto acima.

8)Com sua obra, DeCaires quer ressaltar que, apesar de nos cercarmos de edifícios, não podemos esquecer o quanto dependemos da natureza .
Museu Subaquático de Artes, Cancún (Esculturas de Jason DeCaires Taylor)

9)
O principal grupo – que consiste em 400 figuras pesando mais de 120 toneladas – será submersa nas próximas semanas. Quando isso ocorrer, o artista vai perder o ‘ controle estético ‘ sobre sua obra, que ficará a cargo da natureza .

10)Os modelos vivos usados por DeCaires vão desde uma freira de 85 anos até um menino de 3 anos. Para fazer os moldes, ele cobriu de gesso um contador, uma professora de ioga, um estudante, um acrobata e até um jornalista da BBC.

Adão Silvério – Artista Plástico


Adão Silvério – Artista Plástico
Adão Silvério, pintor primitivista nasceu em Redenção da Serra, pequena cidade do interior de São Paulo.
Sua pintura espontânea não se liga a nenhuma tendência acadêmica mas flui em liberdade carregando fascínio a todos que a apreciam encantados.
Expressa em suas obras, as suas experiências e vivências de homem simples do interior, de espírito forte e marcante. Sua espontaneidade caminha lado a lado com a busca autodidata, comunicando beleza e uma sensibilidade própria e peculiar.
A sua ligação com a natureza, os mitos, o folclore, assim como o cotidiano de homem simples transforma-se em cores vivas e expressivas. As formas encantadas levam os que a apreciam a um mundo mágico que não tem explicação. Conecta o apreciador de forma involuntária ao mundo dos arquétipos. Sua obra simbólica e profunda leva à reflexão do simples e complexo que estão interligados na arte Naíf.
A arte Naíf é a denominação teórica que criaram para os artistas que pintam com o pincel autodidata, de forma simples, espontânea, sem levar em consideração os conceitos e regras acadêmicas, no entanto não deixam de cumprir com os requisitos necessários à forma, para espanto, admiração e respeito por suas obras valiosas em conteúdo, traços e cores inconfundíveis.

Adão Silvério consagrado pela crítica e conhecido internacionalmente tem suas obras em museus e coleções particulares no Brasil e no exterior.

Desenhos feito com giz (3D)


Desenhos feito com giz (3D)
Obras de artistas que fazem desenhos com giz

A Campanha de Street Art do Whisky Passport trouxe o inglês Julian Beever à Porto Alegre/Brasil, em Dezembro de 2007. Julian, mundialmente conhecido como “Pavement Picasso” (Picasso das calçadas), desenvolveu sua arte em 3D usando basicamente giz para desenhar nas ruas e calçadas. Este vídeo mostra a trajetória dos três dias que Julian levou para finalizar a sua obra, sendo filmado o tempo inteiro

Arte na Areia – Kseniya Simonova


Arte na Areia
Kseniya Simonova foi a vencedora da edição Ucraniana do Got Talent-Tens Talento) fez uma animação da invasão da Alemanha na Ucrânia durante a Segunda Guerra Mundial, tendo usado os dedos e uma superfície com areia.
Trouxe lágrimas aos olhos de juízes e do público.
Foram 8 minutos maravilhosos que demonstraram um talento especial e trouxeram, através da arte, a memória viva de uma guerra que marcou várias gerações.
É de arrepiar mesmo.
Artes assim deveriam circular na Web.



As obras de Lasar Segall no telão do Domingão


As obras de Lasar Segall no telão do Domingão
05/05/11

O pintor Lasar Segall nasceu em 21 de julho de 1891, na cidade de Vilna, Lituânia e desde jovem, já tinha manifestado o interesse por desenhos. Em 1905, ele entrou para academia de desenho de sua cidade e, no ano seguinte, ingressou na Academia Imperial de Berlim, cidade para onde se mudou.

Em visita aos irmãos no Brasil, em 1912, Lasar fez sua primeira exposição individual. Ao voltar, em 1923, se estabeleceu temporariamente no país, quando se dedicou às pinturas e à arte decorativa. Entre suas criações estão: a decoração do baile futurista do Automóvel Clube de São Paulo e os murais para o Pavilhão de Arte Moderna de Olívia Guedes, também na capital paulista. Ele voltou para a Europa, onde se casou e teve dois filhos.

Segall voltou a viver no Brasil em 1932 e ficou instalado na casa que hoje abriga o Museu Lasar Segall. Na década de 1930, a maior parte dos seus trabalhos era composta de desenhos das paisagens de Campos de Jordão e retratos da pintora Luci Citti Ferreira. Em 1938, o artista teve o privilégio de criar os figurinos do balé ‘Sonho de uma Noite de Verão’, encenado no Teatro Municipal de São Paulo.

A década de 1950 foi de extrema importância para sua carreira. Lasar realizou uma exposição no Museu de Arte de São Paulo e criou figurinos para a peça de teatro ‘O Mandarim Maravilhoso’. Ele ganhou uma grande retrospectiva dos seus trabalhos no Museu Nacional de Arte Moderna, em Paris. Em 1957, Lasar Segall morreu aos 66 anos em São Paulo.
Veja as telas aqui

Artista de 4 anos vende quadros a US$ 10 mil em Nova York


Artista de 4 anos vende quadros a US$ 10 mil em Nova York
06 de junho de 2011
Notícia
Aelita Andre, 4 anos, assina uma exposição de nove quadros na galeria Agora, em Nova York

Uma menina de quatro anos de idade se tornou a artista profissional mais jovem a assinar uma exposição na galeria Agora, em Nova York. Aelita Andre é autora de nove quadros que, segundo os organizadores, já estão sendo vendidos a preços que alcançam US$ 9,9 mil.
Filha de pais artistas, a menina desenvolveu desde cedo a veia criativa. A diretora da galeria, Angela di Bello, diz que a artista é “consistente” e “desenvolveu um estilo próprio”.
“As pinturas dela têm equilíbrio”, diz. “Acho que é expressionismo abstrato, mas também surrealista, pela forma como ela insere objetos nos seus trabalhados.”
O pai da menina, Michael André, diz que a filha vê a arte de forma “inocente”, sem a influência e a intimidação dos movimentos artísticos. Para a menina, a motivação artística é que pintar a faz se sentir “especial”.

Conheça a arte de Paulo de Tarso


Conheça a arte de Paulo de Tarso
Paulo de Tarso formou-se em engenharia mecânica pela Escola Politécnica da USP em 1977, trabalhou em publicidade (MPM, DPZ), mas se encontrou nas artes, transformando a frieza e rigidez do aço em peças orgânicas vivas. Seu trabalho encontra-se no metrô de São Paulo, Espanha, EUA e diversos outros lugares. Sempre presente em ambientes da Casa Vogue e outros impresos.
Vejas algumas de suas obras existentes no seu Blog de Paulo de Tarso







CASAMENTO REAL – Londres em festa!


CASAMENTO REAL – Londres em festa!

Casamento Real
Fotos dos Belíssimos Salões onde acontecerão as festas de casamento do Principe William: BELEZA!
http://www.dailymail.co.uk/news/article-1370995/Royal-Wedding-guests-sample-best-British-food-19-splendid-rooms.html